《紙上躍然－動作符號讀・玩・創》
拉邦舞譜系統
音樂有樂譜，戲劇有劇本，舞蹈當然也有舞譜 (Dance Notation)，係以符號、線條把舞蹈／動作書寫紀錄。
魯道夫．拉邦 (Rudolf von Laban, 1879 - 1958) 是一位畫家和建築師，後來成為編舞家，他在中歐和英國的工作對早期現代舞產生了重大影響。而拉邦的思想亦被應用於不同的領域，包括教育、戲劇、精神病學、人體運動有關的領域等。他認為舞蹈沒有辦法與文學、詩詞與繪畫等藝術齊名的原因，在於舞蹈沒有任何記錄，所以他集結一些古代舞譜的問題，修正成為舞譜。雖然， 拉邦於 1958 年與世長辭，他的理論並沒有因此就喪失殆盡。反而，透過許多同事與學生持續深化研究，拉邦理論系統中的舞譜，更發展出許多新面向以面對舞蹈在不同時期的發展與變化。
Labanotation（拉邦舞譜）此一名詞，是動作研究學者蓋斯女士 (Ann Hutchinson Guest) 將拉邦 (Laban) 的名字，加上圖譜 (Notaion) 兩個字所組合成的專有名詞，這樣的名詞與用法在英美等地區廣被運用。然而，這個符號系統最初發展之地是位於歐洲，此一系統在歐洲的名稱仍然以最早拉邦所命名的 Kinetography Laban 為主，但不管是在歐洲或是美洲，均以拉邦之名作為此系統命名，紀念這位舞蹈家的貢獻。不僅在名稱上，歐美有著不同稱呼，在記錄上也呈現些微之不同。
拉邦舞譜運用各種形象的符號，精確地分析並記錄舞蹈及各種人體動作的姿態、空間運行路線、動作意圖、構成、節奏、時間和所用力量，即使與原編舞素未謀面的舞蹈員也能根據舞譜將作品重現。有別於「拉邦舞譜」所著重的精準化，「主題撰寫」的重點在於提供動作探索的基礎，勾勒動作的大綱及動機，而不會把當中的動作細節寫出來。這允許執行動作的個人，自由選擇動作以詮釋符號，即使兩個人閱讀同一份舞譜，會有不同的詮釋和運動方式，這成為動作發想的極佳工具，對於學習者的創意發展極為重要。
活動內容
《紙上躍然－動作符號讀・玩・創》為澳門「梳打埠實驗工場」所策劃之活動，以20世紀享譽歐美的舞蹈理論之父魯道夫．拉邦所創的動作記錄系統 「拉邦舞譜 」(Labanotation)， 延伸發展出來的舞譜系統── 「主題撰寫」(Motif Notation / Motif Writing) 作為研習項目。
並持續於2018，2019 及 2021 年邀請了臺北藝術大學舞蹈學院曾瑞媛教授主持「主題撰寫」(Motif Writing) 工作坊，以「主題撰寫」為動作探索的引指，學員試驗以動作符號譜舞，以身體閱讀和詮釋動作文本。工作坊學員除了有舞蹈愛好者，亦吸引對瞭解和探索身體動作感興趣的人仕（包括有藝評人、劇場工作者、幼教老師、心理諮詢師、社工、手語傳譯員）參加。
2020-2021《紙上躍然–動作符號讀・玩・創》通過公開招募和邀約不同領域表演者及創作人參與，透過舞譜的認識與肢體動作的投入嘗試，碰撞出更豐富的藝術能量。此計劃分三個部分進行：
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同儕學習小組
作為主題撰寫研習坊的前奏活動，召集 2018 及 2019 年的工作坊學員以及新招募的學員組成同儕學習小組，就主題撰寫的閱讀、書寫及應用進行複習和交流。
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主題撰寫研習坊
導師：曾瑞媛 （臺灣）
透過對 「主題撰寫」的閱讀理解，動作觀察與分析，學習由書寫符號轉換成身體動作。基於時間的緣故，在研習坊上未能介紹系統中的所有符號，只能作重點分享。於2018、2019 及2021 年三次工作坊中，所學習的符號計有方向、路徑、跳躍、旋轉、彎曲與延伸、關係指針等。
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＊因受新冠疫情影響，研習坊以線上方式進行。
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創作練習及呈現
從動作符號概念出發，研習坊學員藉由書寫舞譜，以圖像激發創意，發展出新觀點，創作自己的肢體語彙。同時亦希望大家在觀賞這些學員的創作練習後，對於拉邦舞譜有更多認識。
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＊因受新冠疫情影響，創作呈現由現場展演改以影片錄播及專題網頁形式於線上發佈。
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學員舞譜
創作練習 1
譜舞／創作：黎家琪，郭瑞萍
創作概念：動作靈感來自中國象棋的紅子黑子對奕，通過列陣、對峙和進攻，互相牽制，形成角力的動態平衡。
在「列陣」部分，紅黑雙方輪流在自己營地順序行「兵」、「馬」、「車」、「炮」, 舞者的動作參考祺子基本走法的特徵而行進和移動，例如：
－＞兵卒只能往前行進，不能橫走或後退；
－＞馬走日，即沿任何方向的直線走然後沿斜綫走；
－＞車可以沿著直線橫走或直走，不可斜走或拐彎；
－＞炮的走法與車一樣。
在「對峙」部分，舞者動作計有逆時針圓周路徑向圓心靠攏、對望凝視、counter balance 等，形成一段有張力、勢均力敵的關係。
在「進攻」部分，舞者之間有更多身體接觸和支撐動作，包括手掌推手掌、頭頂頭、手推開對方肩膞、身體被支撐在對方的背部等。
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創作練習 2
譜舞／創作：黃筱淇、陳小芳
創作概念：一個舞譜，以兩種不同類型的舞蹈呈現。
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創作練習 3
譜舞／創作：何雅詩
創作概念：未學習前我會想Labanotation 主要是用來記錄動作，但在學習期間，發現舞譜也可以有開放的特質，也可以成為啟發創作的點子，所以就有了以同一套舞譜分別發展出芭蕾舞及中國舞扶把訓練組合的想法。
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創作練習 4
譜舞／創作：劉楚華、劉嘉虹、張德蘭
創作概念：這是一次很純粹的試驗練習。練習主要分兩部分：
第一部分嘗試以舞譜書寫近來許多人接觸的空中瑜伽/空中舞蹈，好奇這一套語言如何表述空中舞蹈的肢體及與吊床的關係，並嘗試以一段基礎串聯作書寫練習。其後，嘗試以同一段舞譜換成另一個物件去編創，最後，兩位舞者同時呈現以作互聯比對。
第二部分以練習書寫雙人舞譜為主要出發點，用上遠離、接近、凝視等符號進行創作。